Перейти к содержанию

Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис

Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd
Обложка альбома Ланы Дель Рей «Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd» (2023)
Студийный альбом Ланы Дель Рей
Дата выпуска 24 марта 2023
Дата записи 2021—2022
Место записи Студии[⇨]
Жанры инди-поп, фолк, оркестровый поп, трэп
Длительность 77:43
Продюсер Дель Рей, Майк Хермоса, Джек Антонофф, Дрю Эриксон, Зак Дауэс[англ.], Benji
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Interscope, Polydor
Хронология
Blue Banisters
(2021)		 Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd
(2023)
Синглы с Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd
  1. «Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd»
    Выпущен: 7 декабря 2022
  2. «A&W[англ.]»
    Выпущен: 14 февраля 2023
  3. «The Grants[англ.]»
    Выпущен: 14 марта 2023

Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd[~ 1] (с англ. — «Ты знал, что под бульваром Оушен есть туннель?») — девятый студийный альбом американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей, изданный 24 марта 2023 года на лейблах Interscope и Polydor. Дель Рей начала писать материл для диска ещё до выпуска Blue Banisters осенью 2021 года. Вместе с её тогдашним партнёром Майком Хермосой они сочинили несколько песен «забавы ради», после чего к работе над альбомом присоединились Джек Антонофф, Дрю Эриксон и Заком Дауэсом[англ.], главные продюсеры её последних пластинок. В процессе сочинения Лана часто прибегала к технике «медитативного спонтанного пения», и в итоге песни получались многословными и «разговорными». Запись проходила в основном в Лос-Анджелесе и завершилась осенью 2022 года[⇨]. Название альбома отсылает к туннелю Джергинса в Лонг-Бич, Калифорния[⇨]. Песни диска выдержаны в таких стилях, как инди-поп, фолк и оркестровый поп, и заимствуют элементы трэпа, госпела и рэпа. В записи широко использовались пианино, струнные и ударные[⇨].

Ocean Blvd исследует темы, которые Лана почти не затрагивала на прошлых работах: семья, материнство, наследие, религия, смерть, одиночество, горе, надежда и другие. Певица ставит открытые вопросы без надежды найти ответы; она анализирует свой внутренний мир и прошлое[⇨]. Альбом получил положительные отзывы от критиков, высоко оценивших писательский стиль Ланы, в том числе уязвимость и эмоциональность её лирической героини, но критиковавших треки-филлеры. Некоторые рецензенты назвали Ocean Blvd лучшей работой Дель Рей наряду с Norman Fucking Rockwell![⇨].

Альбом добился коммерческого успеха и возглавил чарты восьми стран, в том числе Великобритании, Австралии и Шотландии. В американском Billboard 200 он дебютировал на третьей строчке с самыми высокими продажами в карьере Дель Рей за последние восемь лет. Тираж грампластинок Ocean Blvd в Соединённых Штатах и Великобритании оказался самым большим в 2023 году на момент выхода альбома[⇨]. В поддержку пластинки выпустили три сингла: заглавный трек, «A&W»[англ.] и «The Grants»[англ.]. Все три были получили восторженные отзывы от критиков, но в коммерческом плане не преуспели. В рамках промокампании певица дала несколько печатных интервью, а летом выступит на ряде фестивалей в Северной и Южной Америке, а также в Европе[⇨].

Предыстория и запись

Налаживание контакта со своим бессознательным — один из ключевых способов для Дель Рей написать песню. На изображении: Карл Густав Юнг

Дель Рей начала писать материал для альбома ещё до выпуска Blue Banisters в октябре 2021 года[1]. Её тогдашний партнёр, оператор-постановщик Майк Хермоса, не был профессиональным музыкантом, но по воскресеньям они встречались у Ланы[2], и он играл на гитаре «лениво и забавы ради»[3]. Первой написанной ими песней был заглавный трек. Спустя пять месяцев Дель Рей вернулась в студию для записи альбома, где работала с Дрю Эриксоном (сопродюсер Blue Banisters), Benji и Заком Дауэсом[англ.][2]. Лана сочиняла «простые мелодии под стать каждому мгновению, что мы [с музыкантами] провели вместе»[4]. Певица хотела разбавить звучание альбома чем-то «духовным» (англ. spiritual), поэтому пригласила Шекину Джонс[5], Мэлоди Перри и Патти Говард[англ.], выступавших в турне с Уитни Хьюстон, поработать с ней. Все девять месяцев записи пластинки Лана была удовлетворена результатом, но, когда летом 2022 года в сеть просочились некоторые песни[⇨], к ней вернулось напряжение. Она решила взять паузу, но треки продолжали сливать, поэтому в августе певица возобновила работу над альбомом и просто «шла вперёд»[2].

Наедине с собой певица применяла технику, которую называла «медитативным спонтанным пением» — суть заключалась в том, чтобы петь всё, что вздумается, и никак это не фильтровать. Лана записывала голос в приложении по типу «голосовых заметок» и отправляла необработанные файлы Эриксону[3]. Он, в свою очередь, добавлял к голосовым дорожкам эффект реверберации, партии инструментов, а также подбирал под каждый слог аккорды. Дель Рей — большая поклонница идей швейцарского психиатра Карла Густава Юнга, который основал такое направление в психологии, как аналитическая психология. Юнга интересовали различные виды бессознательного; он считал, что единственный путь «поговорить» с бессознательным лежит через сны или автоматическое письмо, по мнению певицы родственное применяемой ею технике. Благодаря такому подходу Лана поняла, что она мыслит либо в жизнерадостном ключе, либо «так, как всё есть на самом деле»[3].

Тексты альбома певица описала как «очень многословные» и «разговорные», будто «это результат того, что я печатаю в своём сознании»[3]. Со слов Ланы, тексты содержат её самые сокровенные мысли, переживания и надежды. Примеры наиболее «многословных» песен — «Kintsugi» и «Fingertips»[2]. Она также отказалась от цветовой символики, которая играла большую роль в Honeymoon (2015). Общее настроение текстов певица описала как «гневное». В интервью журналу W Дель Рей посетовала, что идеи для песен всё реже посещают её в моменты одиночества. Раньше она сочиняла в машине за рулём, — её любимом месте, — и так был написан альбом Norman Fucking Rockwell! (2019)[~ 2]. «Кажется, теперь мне нужно побыть с кем-то рядом. Это немного расстраивает, потому что раньше я была полна идей. Теперь же должен быть кто-то, кто затащит меня в студию», — подчёркивала Лана[3]. К работе над диском певица пригласила Джека Антоноффа, продюсера NFR! и Chemtrails Over the Country Club (2021). Они записывались в лос-анджелесской студии Henson. На сессии с ним Лана также пользовалась «голосовыми заметками» — подпевала им во время записи, а Антонофф аккомпанировал на пианино[6]. На запись альбома ушло около года. Со слов певицы, работать над пластинкой было «совсем легко, мы [музыканты] просто кайфовали». В сентябре 2022 года Дель Рей написала последнюю песню для пластинки — «Margaret»[2]. Среди приглашённых исполнителей: Джон Батист, лауреат «Грэмми» за лучший альбом года (We Are[англ.], 2021), друг Ланы, Father John Misty[англ.], группа Антоноффа Bleachers, канадский рэпер Томми Джинезис, SYML[англ.], Riopy[англ.] и пастор мегацеркви Churchome Джуда Смит[7].

Название и обложка

На май 2022 года у альбома всё ещё не было названия[3]. Дель Рей объявила его 7 декабря того же года[8]. В нём она ссылается на туннель под бульваром Оушен, местоположение которого различные издания определили по-разному. В заглавном треке Лана даёт некоторые «наводки»: «Потолки, выложенные мозаикой, расписная плитка на стенах». В Uproxx[англ.] предположили, что речь идёт о подземном туннеле на бульваре Оушен в Мертл-Бич, Южная Каролина, построенном в 1980-х. По мнению сотрудников публичной библиотеки Лонг-Бич[англ.], Дель Рей ссылается на туннель Джергинса (англ. Jergins Tunnel) в Лонг-Бич, Калифорния, который открыли в 1928 году и закрыли спустя почти 40 лет[9]. The Times описывали его как «давно забытый пешеходный туннель в стиле ар-деко» со сводчатым потолком[10]. Факт его заброшенности, а также соответствие опубликованных библиотекой Лонг-Бич фотографий описанию в песне, намекают на то, что альбом был назван именно в честь туннеля Джергинса[9]. Позднее Дель Рей подтвердила это[2]. В контексте заглавной песни тоннель — метафора глубокого одиночества певицы и её страха быть забытой[11]. «Она будто видит себя в этом туннеле, когда-то позволявшем людям попасть на пляж, но ныне заброшенном», — писали на Genius. В последнем куплете трека Лана и вовсе сравнивает себя с ним: «Не забывай меня, как забыли туннель под бульваром Оушен»[12].

«Бо́льшая часть моей жизни — это сочинение песен за метафорическим столом, в одиночку».

Дель Рей о своей жизни[2].

Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd — альбом с самым длинным названием в дискографии Дель Рей. Ранее певица уже давала своим работам многословные заглавия, например, песне «hope is a dangerous thing for a woman like me to have — but i have it» (2019). Хотя в названии альбома есть вопрос, соответствующий знак опущен, а слово «boulevard» (с англ. — «бульвар») сокращено до «blvd»[13]. Количество слов в заглавии спровоцировало шквал мемов в Twitter[14]. Одним из вариантов названий альбома был Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd Pearl Watch Me on Ring a Bell Psycho Lifeguard, но Лане он показался не только бессмысленным, но и вызванным паникой[2].

На монохромном изображении с обложки пластинки Дель Рей показана опирающейся на руку[15]; в её волосы вплетена лента[16]. В левом верхнем углу кратко перечисляются участники записи, включая продюсеров, авторов песен, звукоинженеров и приглашённых исполнителей — похожим образом была оформлена обложка альбома Midnights (2022) Тейлор Свифт, в записи которого Дель Рей поучаствовала[4][7]. Фотографии для оформления пластинки были сделаны в июле 2022 года Нилом Крюгом[17][18], который сотрудничал с Дель Рей со времён выхода Ultraviolence в 2014 году. Снимки крупным планом, описанные Крюгом как «коллекция сцен», были сделаны в Лос-Анджелесе на плёнку, в «важных для нас местах, где время останавливается, и нас посещает муза». Для певицы и фотографа процесс оказался «вызовом, мы наплевали на осторожность и сняли всё с первой попытки»[19][17]. Изначально Лана хотела использовать для обложки фотографию в стиле ню, но так она бы почувствовала себя слишком уязвимой и открытой, поэтому предпочла, чтобы за неё «говорили песни, а не фотография». Всего Крюг сделал 65 снимков, из которых четыре выбрали в качестве альтернативных обложек[⇨][7][2]. Креативным продюсером фотосессии выступил Тейлор Вандергрифт[18]. Иллюстрации и графический дизайн для оформления упаковки физических носителей были подготовлены художницей Каймен Казазиан[20].

Музыка и тексты

Творчество американского поп-рок музыканта Гарри Нилсона повлияло на стиль альбома
Father John Misty, давний друг Дель Рей, записал бэк-вокал для «Let the Light In»

Дель Рей осталась верна минималистичному[21] акустическому поп-звучанию Blue Banisters, но разбавила его хип-хоп-, госпел-, фолк-, рэп-, блюз-, данс-поп- и оркестровыми поп-элементами[22][23][24]. Критики описывали Ocean Blvd как коллаж из прошлых работ певицы[23][25]. Пластинка не выдержана в каком-то одном стиле[26], а её структура расплывчата. Более того, это самый продолжительный альбом Ланы (77 минут)[27]. Рецензент Clash условно разделил его на две части, часто пересекающиеся: первая — авторские кантри-песни, свойственные Chemtrails Over the Country Club и Blue Banisters (оба 2021), с оркестровыми инструментами («парящие» струнные, «приглушённое» пианино[28]), которые Лана поёт «фирменным фальцетом, как в фильмах старого Голливуда»[5][29]; вторая — напоминающая по продакшну Lust for Life (2017) экспериментальная электроника с элементами трэпа и нехарактерными для творчества Дель Рей звуковыми эффектами, созданными с помощью драм-машин[30][21], и речитативом[31]. В записи и обработке вокала широко использовались реверберация и овердаббинг[28][32].

Основным продюсером диска выступил Джек Антонофф, работавший над каждым альбомом Ланы начиная с NFR!. Хотя с начала 2020-х[англ.] его критикуют за повторения в работах Лорд, St. Vincent и Карли Рэй Джепсен, критики в основном единодушны в вопросе сотрудничества Дель Рей и Антоноффа: его продюсерский стиль подчёркивает писательский талант певицы и создаёт подходящее настроение для альбомов; в случае Ocean Blvd — это что-то между «тёплыми 70-ми и помпезными 80-ми[англ.]»[30][33][34]. В то же время в The Guardian пластинку окрестили как «самую тихую» со времён Honeymoon (2015). Песни альбома отличаются продолжительностью, многие из них не имеют припева или хука, а мелодии описаны критиками как «сложные и извилистые»[25]. В Evening Standard отметили, что аранжировки играют второстепенную роль в Ocean Blvd по сравнению с текстами[27]. В процессе создания альбома Дель Рей часто слушала Гарри Нилсона, песни которого — «Don’t Forget Me» и «Coconut»[англ.] — указывала в числе любимых[2][35].

В текстах Ocean Blvd исследуются такие темы, как семья, материнство[36], брак[37], наследие[38], идентичность[26], самооценка[33], душа[37], отношения с Богом[30], религия[32], смерть[29], память[38], одиночество[22], психологическая травма[21], горе[26], надежда[24], дружба[26], любовь[38][30], повседневность[23] и эскапизм[25]. Семья и наследие, как творческое, так и биологическое (продолжение рода) — центральные темы пластинки, которым Лана почти не уделяла внимание в прошлых работах[38][30]; в них она лишь намекала на то, что её беспокоило, но на Ocean Blvd Лана выражается яснее и более склонна к рефлексии[39]. Она несколько раз упоминала желание завести детей с подходящим партнёром и непростые отношения с матерью, Патрисией Хилл Грант[40]. Так, на Blue Banisters она «нерешительно» коснулась проблемы взаимоотношений с родителями в песне «Wildflower Wildfire». Дель Рей подчёркивала, что с Ocean Blvd ей удалось проработать травмы, связанные с семьёй[41], и взглянуть на «те разные пути, по которым каждый [из семьи] пошёл». Хотя говорить о близких было всё так же неудобно для неё, она чувствовала, что «облегчает душу»[42]. Лана не только упоминает в песнях близких людей (отца Роберта Гранта, сестру Чак «Кэролайн» Грант, племянницу Феникс Грант, брата Чарли Гранта), но и отвела роль открывающего трека «The Grants» (с англ. — «Семейство Грант», имя Ланы при рождении — Элизабет Грант)[38][31]. Дель Рей также говорит о важности личной памяти (она упоминает несколько умерших членов её семьи: дядю Дэвида Гранта, бабушку и двоюродного дедушку), хотя раньше она исследовала в песнях в основном культурную память — историю и символику Соединённых Штатов[43]. Её также интересовала тема смерти и бессмертия, поэтому она много читала о теломерах и «победе [науки] над смертью»[2]. В 2015 году Лана рассказала, что страдает танатофобией[44]. Тема романтических отношений в альбоме почти не затрагивается; значительная часть прошлых работ Ланы посвящена отношениям, но на Ocean Blvd практически единственный объект анализа — сама певица и её внутренний мир[45]. Критики описывали тексты песен как одни из самых «эмоционально тяжёлых» в творчестве Ланы. Певица скорее ставит открытые вопросы, чем пытается найти какие-то ответы на них, и тем более отвергает простые решения[21][33]. Её вопросы отличаются экзистенциальным характером[31], а мышление — склонностью к оптимизму[33]. Так, в «Margaret» она даёт неформальный ответ на все серьёзный вопросы: «Когда ты знаешь, то знаешь. <…> А если не знаешь, то не сдавайся, ведь никогда не знаешь, что новый день принесёт»[31]. Писательский стиль Дель Рей сравнивали с «битниковским»[23][22]; певица часто обращается к приёму потока сознания[36][31]. Она также совмещает остроту с «иногда поражающей искренностью»[33][25].

Лирическая героиня альбома — уязвимая, искренняя, зрелая женщина[46], которая задумывается не только о настоящем, но и о будущем, ей важно её наследие. В «Sweet» она описывает себя как «женщину другого типа»: «Если тебе нужна какая-то заурядная дура, найдёшь её в торговом центре[англ.]»[29]. Героиня охвачена тревогой, «свойственной многим женщинам за 30»: «Хочет ли она того, что мы [женщины], как нам диктует общество, должны хотеть?» В издании The Forty-Five иронизировали: «Видимо, даже один из лучших авторов песен Америки не может сбежать от тиканья биологических часов»[29]. В «Sweet» Лана предлагает партнёру обсудить «вещи, лежащие в основе всего»: «Ты хочешь детей? / Хочешь жениться на мне? / А хочешь пробежать марафоны у моря в Лонг-Бич?» Похожие вопросы она задаёт себе в «Fingertips», а именно, будут ли у неё дети и справится ли она с ними[31]. Критики отмечали, что подобные вопросы повторяются на протяжении всего альбома, а также то, что в разных песнях есть повторяющиеся строчки[38][31]. В The Forty-Five пластинку называли одной из немногих исследующих давление общества на женщин за 30[47].

Композиции

Часть первая (1—8)

Национальный парк Роки-Маунтин, Колорадо, где дядя Ланы, Дэвид Грант, покончил с собой; о его смерти Лана упоминает в «The Grants» и «Fingertips»

Открывающая альбом «The Grants»[англ.] начинается с тесной[англ.] вокальной гармонии в стиле госпел[36][5]; три бэк-вокалистки пропевают строчку из припева, одна из них ошибается в слове и другая замечает это, исправляет её, после чего они исполняют припев с начала. Дель Рей решила не вырезать этот момент из песни. Рецензент NME предположил, что так она показывает, каким изображает мир и жизнь в своей музыке — неидеальными и беспорядочными[31]. В Pitchfork, помимо этого момента, отметили и прочие «шероховатости» альбома, например, звук отпускания сустейн-педали[англ.] пианино[46]. В тексте Лана размышляет о семейном горе, сознательной загробной жизни и силе памяти, упоминая последнюю улыбку своей бабушки Синтии Грант, умершей в декабре 2021 года[38][45], и дядю Дэвида Гранта, который предположительно покончил с собой в июле 2016 года, когда взбирался на одну из вершин Скалистых гор в национальном парке Роки-Маунтин, Колорадо[48]. Лана упоминает песню Джона Денвера «Rocky Mountain High»[англ.][49] и приходит к выводу, что все, кого она когда-то любила, оставляют свой след в её жизни[50]. Заглавный трек, медленная и мечтательная баллада[51], начинается с вдоха и выдоха «кого-то изнурённого», их сопровождают клавишные и «вздымающиеся» струнные[21][38]. В тексте певица задаётся вопросом, «прийдёт ли её время» стать чьей-то матерью, продолжить род, и будут ли частью этого будущего романтические отношения[23]. В бридже Лана называет тайм-код (2:05) из песни Нильсона «Don’t Forget Me», на котором голос музыканта слегка срывается и показывает «живую эмоцию»[46]. В «Sweet» Лане аккомпанирует «меланхоличное» пианино и струнные[52], критику из издания Clash песня напомнила музыкальную тему мультфильмов Disney 50-х[21]. По сюжету, Дель Рей отправляется в парк Гриффита[англ.] и погружается в воспоминания и сожаления, представляет, что сказала бы своему партнёру, который, видимо, не заинтересован в отношениях настолько, чтобы создавать с ней семью: «У меня столько дел, например, вообще ничего, / Я хочу делать их с тобой»[52][37].

«A&W»
«A&W» начинается как баллада с аккутической гитарой и пианино, но ближе к концу переходит в трэп-трек, а Дель Рей будто читает рэп.
Помощь по воспроизведению файла

Название 7-минутной «поп-эпопеи»[53] «A&W»[англ.] отсылает к американской сети ресторанов быстрого питания A&W Restaurants и в то же время это аббревиатура «American Whore» (с англ. — «американская проститутка»). Песня начинается с «мягкого бренчания» на акустической гитаре в стиле Radiohead и «тяжёлых» аккордов на пианино[53][38][36]. На 4-й минуте фолк-трек замедляется и стихает[31], затем следует синтезаторная басовая линия. Композиция завершается 2-минутным мрачным трэп-аутро[англ.][29][38], отдалённо напоминающее по стилю Born to Die (2012)[36]. Дель Рей будто читает рэп, повторяя строчки, напоминающие название песни ду-воп «Shimmy, Shimmy, Ko-Ko-Bop» (1959) Little Anthony and the Imperials[54]. В тексте она размышляет о мизогинии[25] и культуре изнасилования[11], женственности, сексуальности и комплексе Мадонны-Блудницы, критике и «опыте американской проститутки»[11][53]; Лана рассказывает, как её детство и юность повлияли на построение отношений во взрослой жизни, и заявляет, что ей больше нет дела до принятия со стороны партнёра или общественности[55]. В Pitchfork трек окрестили «символом гнева женщины, не соответствующей представлениям общества»[46].

«Candy Necklace»
В «Candy Necklace» Джон Батист аккомпанирует Дель Рей на пианино, а для аутро песни он записал бэк-вокал.
Помощь по воспроизведению файла

Интерлюдия «Judah Smith Interlude», в которой пастор Джуда Смит размышляет о верности в отношениях, любви, похоти[26], Боге как творце, известности и эгоизме[34] и цитирует Псалтирь[22], была записана самой Ланой на диктофон во время одной из проповедей, на фоне слышны шумы и смех[24]. «Грубому голосу Смита, его возгласам»[11] аккомпанируют «петляющее» пианино и электрогитара[34][31]. «Candy Necklace» похожа по звучанию на Born to Die и Ultraviolence, а в первой строчке Дель Рей отсылает к «Cinnamon Girl»[англ.] с NFR![22]. В Billboard припев описали как «гипнотический». «Candy Necklace» (с англ. — «конфетное ожерелье») — метафора токсичных зависимых отношений. В аутро Лана и Джон Батист повторяют название песни. В экспериментальной интерлюдии «Jon Batiste Interlude» Дель Рей и Батист проводят время в студии, разговаривают и смеются, временами напевая импровизированные мелодии под «мерцающие» аккорды пианино[52]. В «Kintsugi», получившей название благодаря искусству кинцуги (яп. 金継ぎ), Дель Рей наблюдает за смертью близкого человека[22] и обыгрывает метафору переживания горя, ссылаясь на «Anthem» Леонарда Коэна в строчке «Вот как свет проникает»[24]. Под светом подразумевается жидкое золото, которым склеивают кусочки разбитых керамических изделий. Лана писала «Kintsugi» с тех пор, как навестила двоюродного дедушку, Ричарда Гранта, в хосписе[56]. Тогда она состояла в отношениях с Джеком Донахью из витч-хаус группы Salem[англ.], которого в песне благодарит за поддержку[11]. В тексте Лана обращается к отцу, Робу Гранту, говоря, что скучает по умершим родственникам, избегает негативных эмоций и вспоминает, как они всей семьёй собирались и пели старые народные песни, например, «Froggie Came A-Courtin’»[англ.][43]. «Kintsugi», как и следующая за ней «Fingertips», не имеет чёткой структуры, критики описывали обе песни как «импровизированные»[26].

Часть вторая (9—16)

«Рождение Венеры», 1890, Жан-Леон Жером. В «Fingertips» Дель Рей сравнивает себя с рождённой из морской пены богиней Афродитой Анадиоменой

Текст баллады «Fingertips», написанный с использованием техники поток сознания, напоминает запись из личного дневника[36][25], полную грусти, ностальгии и тревоги, связанной с материнством, психологической травмой, приобретённой в юности, и историей семьи Ланы в целом[39][22][45], смертью и неуверенностью в себе[46]. Сначала Лана размышляет о собственной смерти о возможности победы науки над смертью — она упоминает теломеры, концевые участки хромосом, которые укорачиваются, когда ДНК реплицируется, чем объясняется старение и смерть. Затем певица размышляет о материнстве и своей способности вырастить ребёнка, рассказывает, что принимает психиатрические препараты, а также реагирует на принятие её музыки критиками[57][58], особенно NFR!, который хвалили за сарказм и остроту[59]: «Они говорят, что в моих песнях есть ирония, но в ней трагедия, / не вижу в ней ничего от греческой»[45]. Далее Дель Рей упоминает умерших родственников, включая дядю Дэвида Гранта, о смерти которого она узнала за пару часов до выступления для князя Монако и похороны которого пропустила[11], и Аарона Грина, который как и Лана родился и вырос в Лейк-Плэсид, штат Нью-Йорк, и погиб в автокатастрофе в 2007 году, ему было 23 года. Когда-то Дель Рей была влюблена в него и мечтала завести с ним семью[58]. Затем она рассказывает, что в 15 лет пыталась утонуть, но её спасли соседи[57], и проливает свет на то, почему она не общается с матерью (само слово «mother» в песне заглушено[57]): «Что за мать она была, чтобы сказать, что я закончу в психушке?»[25]; родители отправили её в школу-интернат в Коннектикуте[58]. На протяжении всей песни певице аккомпанируют струнные, пианино и электронное пианино Wurlitzer[англ.][46][25].

«Peppers»
Отрывок бриджа «Peppers», когда трек достигает кульминации с элементами психоделического рока.
Помощь по воспроизведению файла

«Paris, Texas», название которой отсылает к фильму «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса, начинается с «мерцающих» аккордов пианино[33]; певица использовала сэмпл инструментальной композиции «I Wanted to Leave» SYML[англ.]. В Consequence песню описали как «вальс из музыкальной шкатулки»[34]. В тексте Лана отправляется в Париж, Техас, затем в Испанию, далее — к друзьям в Флоренс, Алабаму, и потом — домой в Венис, Калифорния; она размышляет о своём месте в жизни и разваливающихся отношениях, которые она собирается закончить[60][23], но в каждом из городов чувствует себя одиноко. Все эти маленькие города носят названия более крупных и известных европейских городов: Париж, Флоренция и Венеция[61]. Их названия Лана произносит шёпотом, будто открывает сокровенную тайну[34]. В «Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing», похожей на гимн с элементами джаза, Дель Рей использовала сэмпл композиции «Flo» Riopy[англ.]. В тексте она обращается к своему дедушке, чтобы тот с небес приглядывал за её отцом, пока он порыбачит[24][31], и просит послать ей как знак три белые бабочки[11]. Лана также хочет защиты и для себя, припоминает обвинения в расизме, с которыми она столкнулась в мае 2020 года, и с иронией сожалеет, что она белая[45]. Она вспоминает и то, как её обвиняли в неаутентичности после выхода Born to Die: «Я знаю, они думают, что тысячи людей / Собирали меня по кусочкам, будто ставили эксперимент. / Какие-то большие люди за кулисами, / Вшивавшие мрачные мечты Франкенштейна в мои песни»[62]. Кульминация трека — «какофония» из звуков электрогитары, клавишных, синтезатора и саксофона[52]. В кантри-фолк «Let The Light In», записанной с Father John Misty[англ.], давним другом певицы, и навеянной творчеством Джексона Брауна[36][33], Лана возвращается к «лирическим корням» и рассказывает о безнадёжных токсичных отношениях с позиции влюблённой в плохого парня девушки[25]. Ей аккомпанируют клавишные и испанская гитира[24]. В «сладковатой» балладе «Margaret», записанной с продюсером альбома, Джеком Антоноффом (указан как группа Bleachers)[5], и напоминающей вальс, Дель Рей не теряет надежду найти «настоящую любовь»[30]. В первом куплете она рассказывает историю знакомства Антоноффа и актрисы Маргарет Куэлли, которой посвящена песня[2][31]. В мае 2022 года пара обручилась[63], а 18 декабря, согласно треку, поженились[52].

«Fishtail» начинается как фолк-баллада, но в припеве голос Дель Рей обработан автотюном, добавляются «металлические» трэп-биты[25][36]. В тексте рассказывается об ошибочном восприятии Ланы её партнёром: «Ты хотел видеть меня более грустной»[52]; упоминается случай из жизни подруги певицы, у которой было назначено свидание с мужчиной, обещавшим, что он заплетёт ей косы, но они так и не встретились[23]. В припеве фанк-композиции «Peppers» использован сэмпл «Angelina» Томми Джинезис с её микстейпа World Vision (2015)[30][60]. Трек начинается с «кичливого» рэпа Джинезис, а голос Ланы похож на «бездумное» бормотание, «растворяющееся» в реверберации[38]; она размышляет об отношениях, говорит, что танцует голой перед окном, чтобы её могли заметить соседи, и слушает с партнёром Red Hot Chili Peppers[29]: «У моего парня положительный результат теста на коронавирус, / Да и неважно, мы целовались,/ Так что всё, что есть у него, есть и у меня». После второго куплета песня приобретает элементы психоделического рока, ду-воп ударные напоминают The Beach Boys[26][25]; Лана выкрикивает «Wipe out!», что в слэнге сёрферов[англ.] означает «падение с доски во время сёрфинга», и одновременно отсылает к одноимённой композиции[англ.] The Surfaris[англ.][46]. Альбом завершается «Taco Truck x VB», «мелодичное» начало которой напоминает музыку калипсо[31]; постепенно песня переходит в «головокружительный» и «мрачный» ремикс демо-версии «Venice Bitch» (2018) с NFR![23][36], но перед этим Дель Рей как бы защищает себя от критики, с которой сталкивалась после выхода Born to Die: «Прежде чем вы заговорите, позвольте прервать вас: / Я знаю, знаю, что вы ненавидите меня»[46].

Выпуск и продвижение

В день выхода Blue Banisters 21 октября 2021 года Дель Рей провела трансляцию в Instagram и посетовала на продолжительность процесса производства грампластинок (по её словам — 5 месяцев). Она заявила, что её следующий альбом будет издан только в цифровом формате и попросила зрителей «запомнить её слова»[1]. В июне 2022 года Бен Моусон, менеджер певицы, сообщил, что Лана работает над новой музыкой, которая «выйдет очень скоро»[64]. В августе он сообщил, что альбом почти готов[65].

19 октября Дель Рей рассказала о краже её ноутбука, жёсткого диска и трёх видеокамер, которые она оставила в припаркованной машине. На носителях хранились её незаконченные проекты, в том числе 200-страничный черновик книги для издательства Simon & Schuster (в 2020 году они издали её поэтический сборник Violet Bent Backwards Over the Grass) и материал для следующего альбома. Хотя она дистанционно удалила данные с компьютера, воры всё ещё могли удалённо получить доступ к её телефону с личными фотографиями и песнями. Певица выразила уверенность в скором выходе пластинки и в своей готовности продолжать работу над ней, но поделилась опасениями, что воры могут распорядиться её личными данными в своих интересах. Дель Рей призвала поклонников не слушать какие-либо просочившиеся в сеть песни[66].

1 декабря Дель Рей посетила гала-вечер Женской гильдии Седарс-Синайского медицинского центра в Беверли-Хиллс и в интервью ¡Hola! TV[исп.], на вопрос о новой музыке, поделилась, что очень взволнована по поводу анонса, который она планировала сделать 7 декабря[67]. Спустя несколько дней Антонофф опубликовал фото с Ланой в студии в Instagram, и тогда же в HTML-коде официального сайта певицы обновился логотип. 7 декабря Дель Рей объявила, что Ocean Blvd выйдет 10 марта 2023 года[4]. В конце декабря выяснилось, что единственный билборд с рекламой альбома был арендован в Талсе, Оклахома, родном городе бывшего партнёра Дель Рей Шона Ларкина, с которым они расстались в 2020 году. Более того, Лана объявила о выходе пластинки 7 декабря, в день рождения Ларкина[68]. 13 января по неизвестным причинам выпуск альбома был перенесён с 10 марта на 24-е. В тот же день Лана представила список композиций пластинки из 16 треков: 14 песен и 2 интерлюдии[69].

Альбом издали на разных физических носителях, включая четыре варианта грампластинки: классический чёрный, пикчер-диск[англ.][70], белый (версия для интернет-магазина певицы), светло-розовый (эксклюзив для Amazon), вишнёво-красный (для розничных магазинов Target и HMV) и мятно-зелёный (для независимых музыкальных магазинов и Urban Outfitters[англ.][71]); девять вариантов компакт-диска: стандартное издание, четыре — с альтернативными обложками, и четыре — для бокс-сетов в комплекте с футболкой или толстовкой; пять вариантов компакт-кассет: чёрный, белый, розовый, зелёный и красный[70]. Кроме того, в интернет-магазине певицы продавались ожерелья, таблетницы, свисток, зажигалка и гоночная куртка[72].

За неделю до выпуска альбома в лондонском офисе Universal Music Group состоялось прослушивание пластинки для местных критиков[5]. Некоторые из них впоследствии отмечали, что их коллеги выходили из комнаты и пропускали по несколько треков, хотя альбом проигрывался лишь раз[26]. 22 марта в нескольких музыкальных магазинах Соединённых Штатов, Великобритании, Бразилии, Испании, Польши, Германии, Франции и Швеции прошли вечеринки с прослушиванием альбома для поклонников певицы[73]. В день выхода Ocean Blvd в Лонг-Бич-Бич открылся поп-ап магазин[англ.] эксклюзивной продукции по тематике пластинки, который работал до 26 марта[74]. В тот же день по Лондону ездил фудтрак «Lana Del Rey’s Taco Truck»[75]. 24 марта Тейлор Свифт отыграла концерт в Парадайсе, Невада на стадионе Allegiant Stadium[англ.] вместимостью 60 000 человек в рамках The Eras Tour и со сцены призвала поклонников покупать и слушать на стриминговых сервисах Ocean Blvd[76]. Во время промокампании Ocean Blvd Дель Рей дала несколько печатных интервью изданиям Interview[2], Billboard[42], британскому Rolling Stone[23] и The New York Times, а также появилась на обложке каждого из них.

Синглы

7 декабря 2022 года одноимённый трек был издан как первый сингл с диска[4]. Песня получила положительные отзывы от критиков[51] и дебютировала на 98-й позиции в британском UK Singles Chart[77] и с 23-й — в американском Hot Rock & Alternative Songs журнала Billboard[78]. 14 февраля был издан второй сингл — «A&W»[англ.]. Антонофф поделился, что это его любимый трек в альбоме[8]. Композиция получила восторженные отзывы от критиков, а в издании Pitchfork ей присудили статус «лучшего нового трека» и отметили за психоделическое звучание и структуру, напоминающую коллаж. Кроме того, рецензент отметил уникальность «A&W» на фоне всей дискографии Дель Рей: «Это квинтэссенция дикой стороны [певицы], запоминающаяся фолк-трэп баллада, гибрид различных стилей, так хорошо сочетающихся друг с другом лишь из-за яркости таланта Ланы»[54]. Композиция достигла 41-й строчки в британском UK Singles Chart[77] и 5-й — в американском Billboard Bubbling Under Hot 100[79]. Со слов представителя Interscope, коммерческий успех «A&W» был ожидаем, но не настолько, что после выхода песни количество предзаказов альбома увеличилось на 20%[80]. 14 марта был издан третий сингл — «The Grants»[англ.]. Премьера состоялась в эфире BBC Radio 1 в программе Future Sounds[81]. Трек не достиг успеха в чартах и дебютировал на 35-м месте в новозеландском Hot Singles[82]. 24 марта Дель Рей представила тизер клипа «Candy Necklace»[83]. 30 марта трек дебютировал на 68-й позиции в UK Singles Chart[77].

Турне

Хотя Дель Рей не объявляла, что поедет в полноценное турне, во время промокампании альбома было объявлено, что она выступит на нескольких фестивалях, включая британский Гластонбери[84] и американский Lollapalooza[85]. Первое выступление состоится 27 мая в Рио-де-Жанейро, Бразилия на фестивале MITA[86], последнее — с 11 по 13 августа в Сан-Франциско на фестивале Outside Lands[англ.][87]. В интервью BBC Radio 1 Лана рассказала, что на концертах собирается исполнять попурри из всех песен альбома, выделяя для каждой по полторы минуты[88]. 15 апреля она неожиданно исполнила «Margaret» с Bleachers во время их концерта на фестивале High Water Fest в Норт-Чарлстоне, Южная Каролина — это первое появление певицы на сцене за последние 18 месяцев, у неё не было полноценного концерта с ноября 2019 года[89].

Коммерческий успех

На родине Ocean Blvd продемонстрировал высокие показатели. Согласно ранним прогнозам, он должен был дебютировать в Billboard 200 на 3-м месте с продажами 119 000 копий в первую неделю, что стало бы лучшим результатом в карьере Дель Рей со времён Ultraviolence[90][91]. В итоге пластинка заняла 3-ю строчку, но с меньшими продажами — 115 000 экземпляров, из которых 87 000 — чистые копии, а 28 000 — альбомные единицы, эквивалентные 36 миллионам прослушиваний на стриминговых сервисах (показатели прослушиваний также самые высокие у Дель Рей)[70]. Эти показатели — самые высокие в карьере Ланы со времён Honeymoon (2015)[92]. Первые две строчки чарта заняли One Thing at a Time Моргана Уоллена и Face[англ.] Чимина из BTS. 67% от чистых продаж альбома — грампластинки, которые в первую неделю разошлись тиражом в 58 500 экземпляров, что позволило ему возглавить Vinyl Albums; это лучший результат как в карьере певицы, так и в 2023 году на момент выхода диска[70]. При производстве физических копий, лейбл Ланы, Interscope, отдавал предпочтение именно грампластинкам. Гэри Келли, директор по прибыли в Interscope Geffen A&M, объясняет это тем, что Дель Рей обрела популярность «на пороге возвращения эпохи винила[англ.]», и что её поклонники из физических носителей предпочитают грампластинки[80]. Ocean Blvd также стал седьмым диском Ланы, возглавившим Top Alternative Albums, что является рекордом[93]. На второй неделе альбом опустился на 10-ю строчку, было реализовано 38 000 копий (продажи упали на 67% по сравнению с дебютной неделей)[94].

Альбом добился хороших финансовых результатов и в других странах. Мировые продажи за первую неделю составили 216 000 копий[95], а за вторую — 76 000[96]. Представители лейбла Polydor отмечали значительное расширение аудитории Дель Рей за последние годы благодаря популярности её песен среди зумеров в TikTok; так, около 40% её постоянных слушателей на Spotify моложе 22 лет. Они подчёркивали, что не у многих исполнителей на 12 году карьеры растут продажи и прослушивания, но Лане это удаётся благодаря «поддержанию уровня качества её музыки, что сохраняет интерес её поклонников»[72]. Ocean Blvd возглавил британский UK Albums Chart и перепродал Memento Mori Depeche Mode[97]. На момент выхода альбома, продажи в первую неделю (41 925 копий[98]) были самыми высокими в стране в 2023 году, ранее рекорд принадлежал Trustfall[англ.] Пинк. Кроме того, это наиболее высокие показатели в карьере Ланы со времён Ultraviolence (2014). Дель Рей стала пятой женщиной в истории британского чарта, которая возглавляла его как минимум 6 раз; выше неё в списке — Мадонна, Тейлор Свифт, Кайли Миноуг и Барбра Стрейзанд. Более того, в Великобритании пластинка стала самой продаваемой на виниле за первую неделю (20 809 экземпляров) и возглавила Official Vinyl Albums Chart[англ.][97]. В первую неделю в Великобритании было продано 9717 компакт-дисков Ocean Blvd, 2582 кассеты и, благодаря прослушиваниям на стриминговых сервисах, 7819 альбомных эквивалентных единиц[98]. Спустя месяц, 28 апреля, British Phonographic Industry присвоила альбому серебряную сертификацию за 60 000 реализованных копий[99]. Диск также возглавил чарт Австралии — для певицы это лучший результат со времён Lust for Life (2017)[100]. Среди прочих стран, чарты которых пластинка возглавила — Нидерланды[101], Ирландия[102], Шотландия[103], Бельгия (Фландрия)[104], Португалия[105], Новая Зеландия[106] и Греция. В чарте последней альбом дебютировал на третьей строчке[107], но на второй неделе возглавил его[108]. Дебютные продажи во Франции, в чарте которой альбом занял второе место, составили 14 400 экземпляров (самые высокие показатели со времён Ultraviolence), из которых 7700 копий — грампластинки[109].

Отзывы критиков

Рецензии
Совокупная оценка
ИсточникОценка
Metacritic81/100[110]
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[60]
Exclaim!9/10[43]
The Guardian4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[25]
Gigwise[англ.]10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд[26]
The Independent4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[38]
Mojo4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[24]
NME4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[31]
The Observer4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[28]
Pitchfork8.3/10[46]
Rolling Stone4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[22]
Slant3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[111]

Альбом получил положительные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 81 балл из 100 на основе 22 рецензий, что соответствует «всеобщему признанию»[110]. Критики отмечали писательский талант Дель Рей и то, что, благодаря Ocean Blvd, она закрепила за собой статус одного из важнейших современных авторов-исполнителей Америки[30]. Альбом хвалили за личностный и смелый характер текстов, но критиковали за треки-филлеры. Люси Харброн с сайта Gigwise[англ.] оценила пластинку на высший балл и назвала её «magnum opus для поклонников певицы»: «Это новая классика Дель Рей, важный шаг в её развитии как музыканта и увлекательная переоценка своего прошлого»[26]. Виктория Сигел из журнала Mojo оценила альбом на 4 звезды из 5 и назвала его «красивым, окутывающим и смелым, порой до безумия». Она заметила, что пластинка могла бы стать соперником NFR! за звание лучшего альбома певицы, если бы не «пара странных творческих решений [Сигел привела в качестве примера «Judah Smith Interlude»] и неудачных затянутых колыбельных»[24].

Для Фреда Томаса с сайта AllMusic Ocean Blvd — одновременно и шаг вперёд от NFR!, и, в плане звучания, его достойное продолжение. Рецензент присудил диску 4 звезды из 5 и отметил: «За десятилетие карьеры Дель Рей отточила свой фирменный стиль настолько, что его можно рассматривать как отдельный жанр»[60]. В газете The New York Times пластинке присудили звание «выбора критиков» (англ. NYT Critic’s Pick). Линдси Золадз окрестила её «самой сильной и смелой» работой певицы после NFR!: «Если в начале карьеры Лана казалась нигилистом, то теперь она с большим интересом изучает себя и ставит серьёзнейшие вопросы, на которые, возможно, не получит ответа»[37]. Китти Эмпайр[англ.] из The Observer также назвала альбом «захватывающим и смелым»[28], а её коллега по The Guardian — «эмоционально тяжёлым и обезоруживающе честным»[25]. Майкл Вуд из Los Angeles Times назвал пластинку лучшей и самой личной работой Дель Рей: «Её размышления, как и писательский стиль, на Ocean Blvd достигают особой глубины и остроты»[112]. В американском Rolling Stone пластинку окрестили наиболее самоаналитической работой певицы[22]. Критик Consequence хоть и посетовала на «незапоминающиеся» песни, которые завершают альбом, но назвала пластинку наиболее интересной в дискографии певицы за последние годы: «С Ocean Blvd Лана поступает как великий фотограф: запечатляет, делится и предлагает нам самим решить, что всё это значит»[34]. Критик The Independent сетовал на затянутость диска: «Есть какое-то удовольствие в том, как песни перетекают друг в друга, будто в трансе, но наблюдать за приливом даже в самом красивом море временами наскучивает. Хорошо, что не всегда воды моря спокойны»[38].

Крис Ричардс из The Washington Post причислил Ocean Blvd к «альбомам всех альбомов» (англ. album albums), чьи песни «образуют единую сюжетную линию и следуют одному настроению; такие [пластинки] имеют в запасе достаточно приятных моментов и увлекательных двусмыслиц, чтобы вы захотели переслушать их целиком десятки раз, даже если их продолжительность больше 80 минут»[113]. Крис Уиллман из Variety назвал диск шедевром Дель Рей и предупредил читателей, что Ocean Blvd утомит их, если «не включать его как фон, а поглощать целиком, как сборник откровений автора-исполнителя, но это приятное утомление». По его мнению, некоторых поклонников певицы может разочаровать эгоцентризм, прослеживающийся в текстах. «С другой стороны, если вас это разочарует, вы скорее всего сошли с автобуса Дель Рей задолго до остановки [Ocean Blvd]», — заключил Уиллман. [45]. Обозреватель Esquire сравнил опыт прослушивания альбома со «встречей с давним другом»[114]. Шарлотта Ганн с сайта The Forty-Five в положительной рецензии на пластинку отмечала: «Если цель жизни Ланы — составить объективный портрет современной женщины и её опыта, чтобы такие, как она — кто не соответсвует ожиданиям общества — чувствовали себя замеченными и полноценными, то она может расслабиться: она уже сделала это»[29].

Не все критики остались довольны Ocean Blvd. Полу Аттарду из Slant альбом показался «самым неясным творческим заявлением» певицы и филлером в её дискографии. Он присудил ему 3 звезды из 5 и посетовал на интерлюдии, которые назвал «неуместными каламбурами», но отметил некоторые «бодрые и лёгкие мелодии и запоминающиеся вокальные пассажи»[111]. Нил Маккормик из The Daily Telegraph тоже хвалил мелодии, рифмы и слог Дель Рей, её «чарующий» голос и внимание к деталям, но раскритиковал темп пластинки и пренебрежение структурой в песнях: «Я должен признаться, что, когда я в первый раз послушал альбом, захоти мой мозг покинуть череп, ему от скуки не хватило бы сил. Песни настолько бесформенные, будто хотят привлечь этим внимание, темп дерзостно медленный, а звучание такое вялое, словно альбом бредёт куда-то, пошатываясь от принятого седативного»[62].

Полемика

«Judah Smith Interlude» подверглась критике за проповедь Джуда Смита, пастора мегацеркви Churchome, который в разные годы называл аборты и гомосексуальность грехом, тогда как значительная часть поклонников певицы определяет себя как квиров[115]. В The Independent цитировали фанатов Ланы, у которых интерлюдия «вызвала отвращение и желание пропускать её» при каждом прослушивании альбома[116]. В The Daily Beast заметили, что интерлюдия следует за «A&W» (с англ. — «Американская проститутка»), в которой Лана высмеивает ярлыки, навешанные на неё критиками и слушателями: дева в беде, жертва насилия, дилетантка с религиозными отсылками в песнях и другие. На протяжении всей интерлюдии можно услышать смех певицы и её друзей. Когда Смит говорит о Боге как о творце, он называет его «создателем носорогов» (англ. rhino designer), после чего Лана переговаривается с друзьями, недоумевая, и смеётся. Интерлюдия заканчивается словами «Раньше я думал, что проповедую в основном [Бога], <…> но обнаружил, что проповедую скорее себя», Смит «как бы рассматривает свою карьеру инфлюэнсера на более экзистенциальном уровне». В The Daily Beast пришли к выводу, что с помощью интерлюдии Лана иронизирует над «духовностью, превращённой в товар[англ.]», и преследует свои цели: показать, что спустя десятилетие карьеры, она следует лишь своим видениями как творца и художника — тот же смысл сокрыт в «A&W»[115]. В блоге Stereogum высказали похожее мнение: «Сложно воспринимать всерьёз того, кто называет Бога „создателем носорогов“ после прямо противоположной по смыслу „A&W“»[11]. В издании Variety считают, что Лана искренне поддерживала слова Смита[45]. Были и другие, например, The Washington Post, для кого позиция Ланы в отношении слов Смита осталось неясной[113].

Список композиций

№НазваниеАвтор(ы)ПродюсерДлительность
1.«The Grants[англ.]»Лана Дель Рей, Майк ХермосаДель Рей, Дрю Эриксон, Зак Дауэс[англ.]4:55
2.«Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd»Дель Рей, ХермосаДель Рей, Хермоса, Джек Антонофф, Эриксон, Дауэс4:45
3.«Sweet»Дель Рей, ЭриксонДель Рей, Эриксон3:36
4.«A&W[англ.]»Дель Рей, Антонофф, Сэм Дью[англ.]Дель Рей, Антонофф7:13
5.«Judah Smith Interlude»Дель Рей, Антонофф, Джуда СмитДель Рей, Антонофф4:36
6.«Candy Necklace» (при участии Джона Батиста)Дель Рей, Джон БатистДель Рей, Дауэс, Ник Уотерхаус[англ.], Иэн Дорр5:14
7.«Jon Batiste Interlude»Дель Рей, БатистДель Рей, Антонофф, Дауэс3:33
8.«Kintsugi»Дель Рей, АнтоноффДель Рей, Антонофф, Лора Сиск6:18
9.«Fingertips»Дель Рей, ЭриксонЭриксон5:48
10.«Paris, Texas» (при участии SYML[англ.])Дель Рей, Брайан Феннел[англ.]Дель Рей, Антонофф3:26
11.«Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing» (при участии Riopy[англ.])Дель Рей, RiopyДель Рей, Антонофф4:00
12.«Let the Light In» (при участии Father John Misty[англ.])Дель Рей, Хермоса, Бенджи ЛайсахтДель Рей, Эриксон, Хермоса4:38
13.«Margaret» (при участии Bleachers)Дель Рей, АнтоноффДель Рей, Антонофф5:39
14.«Fishtail»Дель Рей, Антонофф, Алёша Фредерик Константай, Энн ТомберлинДель Рей, Антонофф4:02
15.«Peppers» (при участии Томми Джинезис)Дель Рей, Джинезис, Хермоса, ЛайсахтДель Рей, Антонофф, Лайсахт, Father[англ.]4:08
16.«Taco Truck x VB»Дель Рей, Антонофф, ХермосаДель Рей, Антонофф5:53
Общая длительность:77:43

Участники записи

В создании приняли участие[117]:

Чарты

Примечания

Комментарии
  1. ↑ В статье используется сокращение Ocean Blvd.
  2. ↑ В статье используется сокращение NFR!.
Сноски
  1. ↑ 1,0 1,1 12:29; 25:40 timecode
  2. ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 Billie Eilish. Lana Del Rey and Billie Eilish Fall in Love (англ.). Interview (14 февраля 2023). Дата обращения: 23 февраля 2023. Архивировано 14 февраля 2023.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Lana Del Rey Talks New Album, Studying Carl Jung, and Lessons in Fame
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Lana Del Rey Announces New Album ‘There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’ – Rolling Stone
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Lana Del Rey - 'Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd' album review
  6. ↑ 6,0 6,1 Jack Antonoff’s Gift for Pop-Music Collaboration | The New Yorker
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 The Grammys | GRAMMY.com
  8. ↑ 8,0 8,1 Lana Del Rey Announces New Album 'Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd'
  9. ↑ 9,0 9,1 Is A Tunnel Under Ocean Boulevard Like Lana Del Rey Says?
  10. ↑ Lana Del Rey returns with new song, 2023 album announcement - Los Angeles Times
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 Lana Del Rey 'Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd'
  12. ↑ Lana Del Rey Sings For A Forgotten California Landmark On New Song “Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd” | Genius
  13. ↑ 11 of the Longest and Most Obnoxious Album Titles Ever | Gigwise | Gigwise
  14. ↑ Twitter Is Making Up Lana Del Rey Album Titles And They’re Hilarious
  15. ↑ Lana Del Rey Announces New Album, Releases New Song – Billboard
  16. ↑ Lana Del Rey is back with new music and we’re very excited | The Independent
  17. ↑ 17,0 17,1 Neil Krug Instagram Stories (Dec. 7, 2022)
  18. ↑ 18,0 18,1 Taylor Vandegrift on Instagram: "Here are couple more from LDR9 “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd” We started this project in July 2022 and, needless to...
  19. ↑ Neil Krug on Instagram: "I am honored to announce new work with my longtime collaborator Lana Del Rey for her forthcoming album “Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean...
  20. ↑ [1]
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 21,4 21,5 [2]
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 22,6 22,7 22,8 Review: Lana Del Rey’s ‘…Ocean Blvd.’ – Rolling Stone
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 23,5 23,6 23,7 23,8 Lana Del Rey: she does it for the girls
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 24,4 24,5 24,6 24,7 Lana Del Rey Reviewed! | Mojo
  25. ↑ 25,00 25,01 25,02 25,03 25,04 25,05 25,06 25,07 25,08 25,09 25,10 25,11 25,12 Lana Del Rey: Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd review – arresting introspection | Music | The Guardian
  26. ↑ 26,00 26,01 26,02 26,03 26,04 26,05 26,06 26,07 26,08 26,09 Album Review: Lana Del Rey - Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd | Gigwise | Gigwise
  27. ↑ 27,0 27,1 Lana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd review: wonderful wallowing in Lana’s world | Evening Standard
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 28,3 Lana Del Rey: Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd review – bold and enthralling | Lana Del Rey | The Guardian
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 29,4 29,5 29,6 Lana Del Rey – 'Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd' review | The Forty-Five
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 30,4 30,5 30,6 30,7 Lana Del Rey 'Did You Know that there’s a tunnel under Ocean Blvd': review
  31. ↑ 31,00 31,01 31,02 31,03 31,04 31,05 31,06 31,07 31,08 31,09 31,10 31,11 31,12 31,13 Lana Del Rey – ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’ review: masterful, still
  32. ↑ 32,0 32,1 Lana Del Rey, new album review: Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd is lengthy and obscure
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 33,4 33,5 33,6 Lana Del Rey: Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd review - continues to astound and confound in equal measure | Lana Del Rey | The Line of Best Fit
  34. ↑ 34,0 34,1 34,2 34,3 34,4 34,5 Lana Del Rey's Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd: Review
  35. ↑ Lana Del Rey Names "Coconut" By Harry Nilsson As One Of Favorite Songs - Youtube
  36. ↑ 36,0 36,1 36,2 36,3 36,4 36,5 36,6 36,7 36,8 Lana Del Rey - Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd review
  37. ↑ 37,0 37,1 37,2 37,3 https://www.nytimes.com/2023/03/27/arts/music/lana-del-rey-did-you-know-that-theres-a-tunnel-under-ocean-blvd-review.html
  38. ↑ 38,00 38,01 38,02 38,03 38,04 38,05 38,06 38,07 38,08 38,09 38,10 38,11 38,12 Lana Del Rey, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd review: Alluring, introspective and a little long | The Independent
  39. ↑ 39,0 39,1 Lana Del Rey: Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd – Long, maudlin and one of her best albums yet – The Irish Times
  40. ↑ Who Is Lana Del Rey's Mother? A Look at the Singer's Family
  41. ↑ Lana Del Rey Talks Billie Eilish, Madison Beer & Olivia Rodrigo | Billboard Women in Music 2023 - YouTube
  42. ↑ 42,0 42,1 Lana Del Rey: Billboard Women In Music Visionary Interview – Billboard
  43. ↑ 43,0 43,1 43,2 Lana Del Rey Is Lost in Thought on the Radiant 'Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd' | Exclaim!
  44. ↑ Lana Del Rey: 'It's hard for me to go on when I know we're going to die'
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 45,3 45,4 45,5 45,6 Lana Del Rey's 'Tunnel Under Ocean Blvd' Is Emotional Tour De Force - Variety
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 46,3 46,4 46,5 46,6 46,7 46,8 Lana Del Rey: Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd Album Review | Pitchfork
  47. ↑ Lana Del Rey’s ‘...Ocean Blvd’ and the battle of the biological clock | The Forty-Five
  48. ↑ Man's body found in Rocky Mountain National Park
  49. ↑ Lana Del Rey's heartbreaking new song The Grants, explained
  50. ↑ Lana Del Rey Examines The Power Of Memory & Family On New Song “The Grants”
  51. ↑ 51,0 51,1 Lana Del Rey: “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd” Track Review | Pitchfork
  52. ↑ 52,0 52,1 52,2 52,3 52,4 52,5 Lana Del Rey’s ‘Ocean Blvd’ Album: Songs Ranked – Billboard
  53. ↑ 53,0 53,1 53,2 Lana Del Rey's "A&W": Stream the Ambitious New Track
  54. ↑ 54,0 54,1 Lana Del Rey: “A&W” Track Review | Pitchfork
  55. ↑ Lana Del Rey’s Single “A&W” Tells the Honest, Ugly, Sensual and Empowering Truth Behind her “American Wh*re” Experience | New University | UC Irvine
  56. ↑ Go behind the scenes of Lana Del Rey's Rolling Stone UK cover shoot
  57. ↑ 57,0 57,1 57,2 Lana Del Rey - Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd - Northern Transmissions
  58. ↑ 58,0 58,1 58,2 Lana Del Rey Ponders Death, Motherhood, Family, & More On New Song “Fingertips” | Genius
  59. ↑ Quinn Moreland. Lana Del Rey’s Recent «Fan Tracks» Reflect Some of Her Strongest Songwriting Yet (англ.). Pitchfork (16 января 2019). Дата обращения: 23 августа 2021. Архивировано 17 января 2019.
  60. ↑ 60,0 60,1 60,2 60,3 Lana Del Rey - Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd. Album Reviews, Songs & More | AllMusic
  61. ↑ The 8 Best Songs On Lana Del Rey's 'Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd'
  62. ↑ 62,0 62,1 Depeche Mode honour the dead, Lana Del Rey is at her most self-indulgent – the week’s best albums
  63. ↑ Jack Antonoff and Margaret Qualley Are Reportedly Engaged
  64. ↑ Lana Del Rey's manager has confirmed a new album is "coming soon" | Dork
  65. ↑ Lana Del Rey Reportedly Almost Done With New Album | uDiscover
  66. ↑ Lana Del Rey Tells Fans Not To Listen To Leaked Songs From Stolen Devices
  67. ↑ Lana Del Rey teases album announcement next week: 'I'm very excited'
  68. ↑ Lana Del Rey Posts Billboard in Ex’s Hometown Promoting Upcoming Album – Billboard
  69. ↑ Lana Del Rey Details New Album, Pushes Back Release Date | Pitchfork
  70. ↑ 70,0 70,1 70,2 70,3 Morgan Wallen’s ‘One Thing at a Time’ Spends a Month at No. 1 – Billboard
  71. ↑ Where to Buy Lana Del Rey’s ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’ – Rolling Stone
  72. ↑ 72,0 72,1 'Lana Del Rey is one of the world's greatest songwriters': Inside Polydor's ambitious LP campaign | Labels | Music Week
  73. ↑ Lana Del Rey
  74. ↑ Lana Del Rey pop-up has fans of pop icon lining up in Long Beach – Press Telegram
  75. ↑ There's a Lana Del Rey taco truck in London today
  76. ↑ Taylor Swift Plugs 'Brilliant' Lana Del Rey Album at Las Vegas Concert - Variety
  77. ↑ 77,0 77,1 77,2 Lana Del Rey | full Official Chart History | Official Charts Company
  78. ↑ Lana Del Rey
  79. ↑ Lana Del Rey
  80. ↑ 80,0 80,1 Behind Lana Del Rey’s Best Vinyl Sales Week Ever – Billboard
  81. ↑ Listen to Lana Del Rey’s New Song “The Grants” | Pitchfork
  82. ↑ Hot Singles Chart | The Official New Zealand Music Chart
  83. ↑ New Music Friday: Ed Sheeran, Lana Del Rey, Rosalía & More! | ETCanada.com
  84. ↑ Lana Del Rey says it's "unfathomable" that she's headlining Other Stage at Glastonbury 2023
  85. ↑ Lollapalooza 2023 Lineup Announced: Kendrick Lamar, Billie Eilish, Lana Del Rey, Red Hot Chili Peppers, and More | Pitchfork
  86. ↑ Lana Del Rey, Florence + the Machine to Play Brasil's MITA Festival
  87. ↑ Outside Lands 2023 Lineup: Kendrick Lamar, Lana Del Rey, Foo Fighters - Variety
  88. ↑ timecode: 4:40
  89. ↑ Lana Del Rey Performs ‘Margaret’ During Bleachers’ High Water Fest Set – Rolling Stone
  90. ↑ BTS's Jimin and Lana Del Rey set to debut new albums in Billboard's Top 3 - Play Crazy Game
  91. ↑ Lana Del Rey, Jimin, Luke Combs Albums Contend to Top Billboard 200 – Billboard
  92. ↑ Lana Del Rey: Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd is BIGGEST opening week since 2015 | Daily Mail Online
  93. ↑ 93,0 93,1 Top Alternative Albums – Billboard
  94. ↑ Morgan Wallen’s ‘One Thing’ Nets Fifth Week at No. 1 on Billboard 200 – Billboard
  95. ↑ Global Album Chart
  96. ↑ Global Album Chart
  97. ↑ 97,0 97,1 Lana Del Rey secures sixth UK Number 1 album
  98. ↑ 98,0 98,1 Polydor & Tap Music salute Lana Del Rey, who scores sixth No.1 and biggest opening week since 2014 | Labels | Music Week
  99. ↑ 99,0 99,1 BRIT Certified — Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd (англ.). BPI (28 апреля 2023). Дата обращения: 29 апреля 2023.
  100. ↑ ARIA Charts: Lana Del Rey Debuts at No. 1 With ‘Ocean Blvd’ – Billboard
  101. ↑ 101,0 101,1 Lana Del Rey - Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd - dutchcharts.nl
  102. ↑ 102,0 102,1 Official Irish Albums Chart Top 50 | Official Charts Company
  103. ↑ 103,0 103,1 Official Scottish Albums Chart Top 100 | Official Charts Company
  104. ↑ 104,0 104,1 Lana Del Rey - Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd - ultratop.be
  105. ↑ 105,0 105,1 portuguesecharts.com - Lana Del Rey - Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd
  106. ↑ 106,0 106,1 NZ Top 40 Albums Chart | The Official New Zealand Music Chart
  107. ↑ IFPI Charts
  108. ↑ 108,0 108,1 IFPI Charts
  109. ↑ Top Albums : Depeche Mode numéro un devant Lana Del Rey, Pink Floyd voit double
  110. ↑ 110,0 110,1 [3]
  111. ↑ 111,0 111,1 Review: Lana Del Rey, 'Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd'
  112. ↑ Lana Del Rey's most personal album may be her best: review - Los Angeles Times
  113. ↑ 113,0 113,1 Lana Del Rey album review: She is a realist — and reality is weird - The Washington Post
  114. ↑ Lana Del Rey’s New 'Ocean Blvd' Album Packs Emotion and Defies Tropes
  115. ↑ 115,0 115,1 Lana Del Rey’s ‘Judah Smith Interlude’ Is Deeper Than You Think
  116. ↑ Lana Del Rey fans disturbed by new album’s ‘creepy’ pastor sermon interlude | The Independent
  117. ↑ https://www.discogs.com/ru/release/26517635-Lana-Del-Rey-Did-You-Know-That-Theres-A-Tunnel-Under-Ocean-Blvd
  118. ↑ ARIA Top 50 Albums Chart
  119. ↑ Lana Del Rey - Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd - austriancharts.at
  120. ↑ Lana Del Rey - Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd - ultratop.be
  121. ↑ Official Albums Chart Top 100 | Official Charts Company
  122. ↑ Album Top 40 slágerlista - Hivatalos magyar slágerlisták
  123. ↑ Offizielle Deutsche Charts - Offizielle Deutsche Charts
  124. ↑ Hitlisten.NU - Danmarks officielle hitlister
  125. ↑ Plötutíðindi
  126. ↑ El portal de Música
  127. ↑ Classifiche - FIMI
  128. ↑ Lana Del Rey
  129. ↑ 2023 13-os savaitės klausomiausi (TOP 100) - Agata
  130. ↑ Album 2023 uke 13
  131. ↑ OLiS - oficjalna lista sprzedaży
  132. ↑ https://ifpicr.cz/hitparada/36/lana-del-rey/did-you-know-that-there-s-a-tunnel-under-ocean-blv/171377
  133. ↑ Lana Del Rey
  134. ↑ Lana Del Rey
  135. ↑ Lana Del Rey – Suomen virallinen lista – Musiikkituottajat
  136. ↑ Top Albums - SNEP
  137. ↑ Lista prodaje 13. tjedan 2023. (20.03.2023. – 26.03.2023.) | Top Lista
  138. ↑ https://ifpicr.cz/hitparada/14/lana-del-rey/did-you-know-that-there-s-a-tunnel-under-ocean-blv/171377
  139. ↑ Lana Del Rey - Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd - hitparade.ch
  140. ↑ https://www.sverigetopplistan.se/chart/54?dspy=2023&dspp=13
Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Did_You_Know_That_There’s_A_Tunnel_Under_Ocean_Blvd&oldid=20523018